“只要观众还在鼓掌，传统就能继续生长”（感知文化里的中国）

四川资中县的中型杖头木偶戏，这一兴盛于清代光绪年间的古老艺术形式，已于2014年被列入国家级非物质文化遗产名录。然而，该剧种一度面临人才匮乏和资金短缺的危机，濒临失传。资中县木偶剧团通过坚守传统并积极创新，吸引了新一代演员的加入。他们将川剧变脸、吐火、书法、长绸舞等多种文化元素融入表演，使这一古老剧种重焕生机，平均每年演出超过300场，足迹遍布20多个国家和地区，赢得了越来越多观众的喜爱。

在资中剧场，随着急促的鼓点和明亮的灯光，一场名为《蜀风偶韵》的中型杖头木偶戏吸引了全场目光。演员们用左手操控命棍，右手引导手扦，通过指尖的细微变化，赋予了木偶转身、挥袖、颔首等生动灵巧的动作。令人惊叹的是，木偶张口竟能“吐”出烈焰，引发台下观众阵阵喝彩。资中县木偶剧团团长胡海介绍说，起源于清代的资中中型杖头木偶戏是一种罕见的地域性剧种，过去艺人们多以“三根棒”走街串巷，如今则能在国内外剧院的聚光灯下演出，年均场次达300多场。这种在坚守传统与大胆创新中，古老剧种正展现出新的活力。

“耍木偶，就要干一行，爱一行”

胡海从小就对木偶戏情有独钟，儿时在乡间戏台观看木偶表演的经历，在他心中播下了成为木偶戏演员的梦想种子。16岁那年，他正式入行，开始了艰苦的训练。为了掌握基本功，他每天需要举起8斤重的木偶站立数小时，手心磨出了厚厚的茧。他还跟随师傅学习木偶制作工艺，深入了解资中木偶的精髓。36岁时，胡海成为资中县木偶剧团的团长，彼时剧团经历了重组，23名职工中，真正精通木偶戏表演的仅有4人，且年龄偏大。

“老艺人陆续退休，年轻人又不愿来。”胡海回忆道，有些老艺人为了生计不得不外出打零工，也有人选择辞职。但他始终铭记父亲的教诲：“耍木偶，就要干一行，爱一行！”面对人才断层和经费不足的困境，胡海带领剧团采取了一系列措施。他们成立了演艺公司，通过对外出租灯光设备来增加收入；2008年，剧团面向社会公开招聘演员，吸引了新鲜血液；胡海更是亲自传授技艺，除了木偶戏，还教授唱歌、小品、川剧等多种才艺。

如今，95后的隆诗浩已担任剧团副团长。他于2008年抱着尝试的心态加入了剧团。隆诗浩表示，目前剧团拥有20多名演员，年龄介于17至35岁之间。从最初的师傅手把手教学，到如今年轻一代能够独立排练和演出，新成员的加入确保了木偶戏能够薪火相传。

“传统技艺要创新，木偶也得‘潮’起来”

在四川资中县公民镇盘龙寺村，剧团为村民们带来了精彩的木偶下乡表演。胡海认为，“传统技艺要创新，木偶也得‘潮’起来。”他将川剧与木偶戏相结合的想法付诸实践。木偶制作师唐友民带领团队，历时四个多月，成功攻克了将川剧变脸与木偶表演融合的技术难题，制作出了能够变脸、吐火的木偶。胡海回忆道，当木偶首次完成8张脸的变换并喷出火焰时，赢得了观众们热烈的掌声，许多观众特意前来观看，剧团的演出邀请也络绎不绝。

为了解决木偶过重导致操作困难的问题，团队将木偶头部由传统的麻柳树雕刻改为纸壳糊贴。同时，他们将书法、长绸舞等元素融入表演，丰富了剧目的内涵。此外，他们还取消了传统木偶戏的帷幕，让演员走到台前，增加了与观众的互动。

创新伴随着木偶的“成长”。在胡海的工作室里，摆满了各种大小、造型各异的木偶，其中不乏卡通形象，显得生动活泼。如今的资中木偶，其妆容和服饰更具现代特色。胡海认为，吸引更多年轻人，尤其是小朋友，是木偶戏未来发展的关键，而创新是实现这一目标的核心。如今，造型独特的木偶玩具已成为当地的畅销商品，观众在欣赏木偶戏的同时，也能将喜爱的木偶带回家。

“越来越多人爱上中华优秀传统文化”

当德国柏林少年宫的舞台灯光亮起，伴随着锣鼓声，资中木偶在异国舞台上亮相。演员操纵木偶，提笔写下“中德友好”，展现了文化交流的友好姿态。2025年，资中县木偶剧团将再次跨越数千公里，参加在德国柏林举行的第十届“儿童戏剧周”。

木偶戏“出海”并非首次。早在1995年，胡海就曾参与演出的《红宝石》等剧目，远赴哈萨克斯坦进行艺术交流，这是他首次出国演出。他回忆道，演出结束后，观众久久不愿离去，孩子们甚至跑上舞台与木偶合影，主办方不得不临时加演一个月。演员肖雪也曾多次随团出访，她表示，站在国际舞台上，心中充满了自豪感，“通过我们的表演，越来越多的人爱上了中华优秀传统文化。”

胡海翻阅着手中的巡演日志，上面记录着剧团从韩国到美国，从哈萨克斯坦剧院到新西兰校园的演出足迹。截至目前，资中木偶戏已累计赴20多个国家和地区进行文化交流50余次。这些小小的木偶，正在将中国的故事讲述给全世界听。

在海外，木偶剧团通过演出吸引了众多外国粉丝；在国内，学生们则在剧团的木偶制作工艺陈列馆参与研学活动。胡海介绍说，为了让更多年轻人了解资中木偶戏，他们收集并展示了木偶、道具实物等。自2023年起，剧团开始打造研学体验项目，每年吸引超过5000人前来沉浸式体验资中木偶戏的魅力。

通过“活态传承”，资中木偶戏获得了更广阔的发展空间。如今，剧团常态化开展“百场木偶戏进校园”、“送文化下乡”以及“资中大舞台”等文化惠民活动。胡海表示，在“进校园”活动中，他们会将孩子们喜爱的卡通形象和动画元素融入木偶戏；在“送文化下乡”时，则会表演折子戏、小品，并融合舞蹈元素。他强调，“观众需要什么，剧团就排什么。大家对‘木脑壳’的喜爱，会支撑我们一直走下去。只要观众还在鼓掌，传统就能继续生长。”