七百年壁画“舞动”京城 舞剧《永乐未央》将登北京天桥艺术中心

舞剧《永乐未央》定于7月11日至12日在北京天桥艺术中心大剧场上演，共计三场。该剧以山西芮城永乐宫壁画为灵感来源，作为2026年全新2.0升级版，它将开启新一轮全国巡演，为北京观众带来一场跨越七个世纪的中国美学体验。

自2025年10月首次公演以来，《永乐未央》已在北京、山西、上海、成都、武汉、杭州、重庆、深圳等地进行了43场演出，场场爆满。在2026年春节期间，该剧还亮相了河南春晚、山西春晚、央视非遗晚会等多个国家级晚会，获得了广泛关注。

《永乐未央》以永乐宫迁建的史诗故事为主线，提炼出“古建、壁画、琉璃、传承”四个美学维度，并分为“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”四个篇章。编剧徐珺蕊表示，创作团队希望通过舞蹈搭建时空桥梁，让观众感受文物背后的匠心与情感。她认为，永乐宫的迁建本身就是一代人以青春书写的文化守护史，每一块砖、每一幅壁画都蕴含着传承的力量，这正是该剧希望传递给观众的核心信息。

剧中多个关键舞蹈段落被誉为“文物活化”的典范，其中“藻井群舞”将古建筑之美展现得淋漓尽致。舞者们身着带有斗拱图案的服装，通过错落有致的起身、叠臂和旋转动作，精准还原了藻井从中心向四周辐射的层次感，配合光影变化，仿佛千年古建的穹顶在舞台上展开。而“蓝釉角神”的表演则运用了先进的光影技术，重现了失传的孔雀蓝釉彩。由舞者张翰饰演的七百岁守护者，在沧桑与灵动之间，将传统工艺之美转化为流动的生命韵律。

与首演版本相比，此次全国二轮巡演在叙事节奏、情感表达和视觉呈现上都进行了全面提升。针对“现代人物线索模糊”和“迁建段落呈现单薄”等意见，主创团队耗时两个月重新打磨了剧本和编舞。导演谢长慧介绍，新版剧目着重强化了四位现代角色的情感线，使测绘师、美术师、琉璃匠等角色的成长过程更加清晰。同时，第四幕的迁建段落内容也得到大幅充实，增加了壁画人物与迁建者之间的互动戏份，通过更饱满的群像刻画，展现“和三门峡争先，和黄河水赛跑”的坚守精神。主创团队将《永乐未央》定位为一部群像戏，认为无论是元代的建造者还是现代的迁建者，都体现出一种持之以恒的守护精神。

张翰在剧中扮演的“蓝釉角神”原型是永乐宫屋檐上历经700年的孔雀蓝釉琉璃角神。他认为，角神作为中国古代建筑屋脊上的守护神，并非冰冷的装饰，其角色塑造的关键在于赋予无生命的琉璃构件以灵魂。藻井团龙一角则由舞者吴富莉饰演，她需要在三层纵深的藻井装置中完成高难度的腾悬动作，其表演既赏心悦目又令人惊叹。